El top 13 de lo mejor del cine en 2014
El Dr. Malo nuevamente elige las películas más a toda zorra del año, incluyendo aquellas que le volaron la cabeza.
Una vez más estamos aquí con mi listado de lo que considero como las mejores películas que vi durante el 2014. Creo que es una lista súper diversa y, como es habitual, voy a destacar no solo lo que vi en el cine, sino también aquellas joyitas que no llegaron a la pantalla grande. Porque me habría quedado corto si solo hubiese tomado en cuenta lo que llegó a las salas y habría tenido que rellenar con películas que no me convencieron del todo.
Aunque no es necesario, dejo en claro que esto es un resumen súper dictatorial, un charquicán que apunta directamente a mis preferencias cinéfilas, pero que ojalá le sirva a más de alguien para acercarse a películas que quizás desconocen, no le han querido dar una oportunidad por A-B-C motivos o simplemente ni siquiera tenían en su registro.
Los dejo con las 13 películas que creo están entre lo mejor del año, elegidas tras un proceso de meditación de monje shaolin.
13. Jodorowsky’s Dune
“Quería hacer una película que diera alucinaciones de LSD sin tomar LSD”
No le compro a Jodorowsky. Nunca me ha atraído su obra. Pero aún así me cautivó la pasión que suda este documental sobre su gran proyecto no concretado, que en un mundo paralelo sí logró reunir a un equipo estelar para abordar una adaptación inusual de Dune claramente influenciada por las drogas.
Una película como nunca antes se había pensado y que, aunque no se gestó, terminó influenciando de una u otra a todo el género de la ciencia ficción. Algo que finalmente fue una gran ambición que se cayó por estar fuera de toda lógica del negocio en el que intentó gestarse.
El documental da una aproximación a un autor que quiso cambiar el mundo con ideas, con cientos de storyboards en papel, pero que terminó como un gran fallo. Pero aún así, este trabajo logra dar con la inspiración, se aproxima a la fuerza creativa que en algún momento reunió a gente que a la larga terminó haciendo historia de otro modo. Como el caso de Dan O’Bannon y H.R. Giger.
12. Under the Skin
“Entonces, ¿Por qué compras de noche?”
Tres elementos que se me vienen a la mente: Enigmática, inquietante y con una atmósfera agobiantemente recursiva. Un alienígena llega al planeta, toma la seductora apariencia de Scarlett Johansson y comienza a atrapar a tipos desposeídos, que nadie extrañará, para llevarlos a un vacío, saciar una nada, un lugar del que son presa por sus instintos humanos más básicos.
Una película de Festival, es decir independiente tangencial y muy liviana en términos de definir con peras y manzanas su narrativa, pero a base de repetición, que tiene grandes momentos de psicodelia de ciencia ficción, que a grandes rasgos es una locura de película. Una que balbucea algo, que no dice nada aparentemente coherente, pero que en el fondo está ahogada hasta que se decide a abrazar su rareza con delicadeza visual.
Quizás habría funcionado más con un poco más de espíritu narrativo, pero lo que no deja claro es suficientemente evidente como para llenar los vacíos. De todas formas, es mucho más que “la película en que le podemos ver las tetas a a Johansson”.
11. Boyhood
“Solo siente que hay tantas cosas que podría estar haciendo y que probablemente quiero hacer y que no las estoy haciendo”
La nueva película de Richard Linklater es un verdadero experimento. Una película filmada durante más de una década, extrapolando segmentos de la vida de una persona, desde su niñez a su adolescencia, para generarnos una empatía con sus experiencias cotidianas y dejarnos una gran impresión: que lo conocemos.
A grandes rasgos porque lo vemos crecer desde aquellos días en que está más preocupado de los videojuegos y terminamos constatando su vida en ese punto en el que tiene decidido lo que quiere hacer por el resto de sus días sobre este planeta.
Además, su gran gracia es que no tiene una narrativa clara. Es un charquicán de momentos, separados por un año o un tiempo más, en donde no hay mayor conexión más que ver cómo van evolucionando sus relaciones familiares, de amistad y todo lo que rodea en las relaciones interpersonales en su vida.
Dando pequeños saltos en el tiempo que son notorias solo por los cambios físicos de su protagonista, para dar cuenta que estamos en otro punto de su vida. Nunca centrándose en bautizos, matrimonios, graduaciones, primeros besos y todos esos momentos clichés. Son las pequeñas cosas que van marcando más a una vida, como el momento en que una madre conoce a su próxima pareja, entre logros y penas de una familia separada.
10. Blue Ruin
“Así es como funciona compadre. El tipo que tiene el arma es el que dice la verdad”
Lo que comienza como una película centrada en un vagabundo que al parecer no tiene rumbo, termina como una historia de venganza en donde todo tiene una amarga respuesta.
Blue Ruin es una película súper contenida de lenta combustión, pero que es completamente satisfactoria porque termina quemando hasta el filtro que nos hace fumar, para contar una historia muy simple, pero que al mismo tiempo es tan retorcida como lo puede ser cualquier evento cotidiano de venganza. No solo es una revisión de una vida literalmente carcomida por una tragedia, sino también sobre la persecución de la venganza y lo inocuo que puede ser el dedicar tu vida solo a querer cobrar revancha.
Es sobre cómo algo que rompe el corazón, puede transformar a las personas, llevándolas por un sendero en donde terminan convertidos en lo que más odian. En donde es inevitable caer en la misma mierda que uno quiso esquivar y la gran confrontación solo puede estar marcada por sangre.
9. Snowpiercer
“¿Sabes lo que más odio de mi? Yo sé qué sabor tiene la gente. Sé que los bebés tienen el mejor sabor“
Me encanta la ciencia ficción, de ahí que tenía muchas ganas de ver esta película. No solo eso, su director para mi es señal de garantía. Memoirs of a Murder. The Host. Mother. Tremendas películas. Y aunque sé que estoy bastante solo en esta, creo que Snowpiercer no se queda atrás.
Quizás no me deja conforme del todo el final, más por lo que yo quería ver que lo la película apuesta por decir con cojones (a veces hay que mandar todo a la mierda), pero sin duda su alegoría sci-fi me enganchó. Especialmente porque aborda cómo los últimos vestigios de la humanidad bien pueden terminar convocando a lo peor del ser humano. Pero también, dice mucho del mundo en el que vivimos actualmente.
Snowpiercer aborda de forma bien cristalina el tema de las clases sociales, dejando en claro su llamado, su grito de guerra. En ocasiones la única forma de generar la revolución, de cambiar las cosas, es tomando las armas. Y es que las cosas no van a cambiar simplemente porque los poderosos no quieren que cambien.
No solo eso, la dirección es sólida y tiene una de las secuencias más espectaculares del año, con la batalla con visión nocturna que desencaja mandíbulas. Una película que ojalá gane terreno con el tiempo.
8. Her
“A veces pienso que sentí todo lo que sentiré alguna vez. Y a partir de aquí, no voy a sentir nada que sea nuevo”
Aunque se alcanzó a estrenar el año pasado en Estados Unidos, recién en febrero pasado se pudo ver por este lado del mundo a esta muy triste película que habla sobre la soledad y cómo las construcciones del amor tienen más que ver con una idea, con lo que está en la cabeza, que con un factor físico.
Spike Jonze, quien realmente se las manda en guión y dirección, aquí también demuestra una vez más el mejor lado de la ciencia ficción, aquel que nos habla más de nosotros en el hoy que de los artificios imaginarios futurísticos.
Con muy poco se cuenta un drama que con más suspenso perfectamente podría pasar por una historia de la Dimensión Desconocida, en donde un tipo que está solo se encanta de una voz, de un proceso de inteligencia artificial que se va adecuando a su personalidad.
El problema, claro está, es que aquello es solo parte de un proceso, una rutina que da cuenta de elementos que nos forman como ser humano. Creatividad, amor, soledad, pena, alegría, esperanza y todas las pequeñas variaciones que jamás podrá tener algo artificial.
7. Capitán América: El Soldado de Invierno
“Antes de que comencemos, ¿Hay alguien que quiera bajarse del ascensor?”
Este es todo un logro para Marvel Studios. No solo es la mejor película de superhéroes del año, sino también es el punto en que la Casa de las Ideas demostró que puede salir de su zona de comfort, dar un giro y experimentar con nuevos enfoques para sus personajes.
Con este tecno-thriller de espías el estudio también se salió de un esquema que caracterizaba a estas películas: sí, tenían grandes momentos, pero también grandes lagunas. Este “Soldado de Invierno” es la más sólida de todas las películas del estudio a la fecha.
Es la más adulta, espectacular y mejor realizada en términos técnicos, en una película que toma como centro al Steve Rogers “desplazado de su tiempo” y que se nutre de personajes secundarios que no están de puro relleno para complacer a los fans. Hasta el día de hoy creo que The Avengers queda cojeando en comparación a esta.
Aunque tenga algunos detallitos menores que no cuajan, o que repita el irritante argumento de la máquina de destrucción masiva que hay que detener para salvar el día, está bien armada, bien actuada y cuenta con buenos giros, para conseguir el objetivo máximo en una película de superhéroes: entender la esencia de su personaje principal. Aquí lo logran dar con éxito con el tipo de elementos que necesita una película del Centinela de la Libertad.
6. The Babadook
“Ba-ba-ba… dook! Dook! DOOOOOK!”
Por lejos, esta es la película de terror del año. Por lejos. No porque te asuste hasta estremecerte de miedo, sino porque te intriga con un gran manejo del suspenso hasta inquietarte de verdad. Todo esto a partir de su cuento sobre una madre, su hijo y los problemas que salen a relucir luego que una tragedia es enterrada en el subconsciente.
Un historia tanto sobre una mujer que comienza a perder el control, así como la de un niño que ve cómo su madre es carcomida poco a poco por su propia presencia. Un terror ante lo conocido, pero que no se olvida que lo que a uno le interesa es lo desconocido, instalando a un libro de diseño terrorífico que aparece de la nada en el hogar… pero que bien podría haber sido confeccionado por la propia madre.
Centrándose en el clásico esquema del ente maligno que no da descanso, The Babadook es una película que no ocupa las clásicas tretas que marcan al género en términos de edición, sino que se toma su tiempo para dar cuenta tanto de un monstruo inmisericorde que “quiere algo”, así como de una madre que poco a poco suelta todas sus frustraciones en un caserío que chilla.
Aquello surge mientras la gran duda es si hay algo realmente paranormal, o todo viene de los pensamientos oscuros de una cabeza trastocada que poco a poco va convirtiendo a un monstruo.
5. The Grand Budapest Hotel
“Yo me voy a la cama con todas mis amigas”
El cine de Wes Anderson tiene todos los elementos “aparentemente” superficiales por los que debería odiarlo. Sin embargo, no hay caso. No puedo. Todo lo contrario. Algo que se da especialmente con esta, la película más Wes Anderson de todas.
Una situación que creo que da porque aquí hay cariño por los personajes, que son más importantes inclusive que su maestra propuesta visual, centrándose en dos tipos de buen corazón, sumergidos en un mundo de intrigas, codicias y traiciones. Todo esto en un relato dentro de un relato dentro de un relato sobre los problemas que se generan por dar placer a una octogenaria en un gran hotel de fantasía. O algo por el estilo.
Además esta es una comedia muy entretenida y chistosa, que saca partido a toda la experiencia previa de los filmes del director, para abordar un “cuento bien cuento”, que superficialmente parece lleno de lugares comunes de la carrera de Anderson, pero que en el fondo es mucho más. Son cosas que a la larga llegan como una validación de todo lo que ha hecho este director, sin dar un pie atrás en abordar lo que quiere contar y cómo lo quiere presentar. Grande Gustave.
4. NightCrawler
“Un amigo es un regalo que te haces a ti mismo”
El sueño americano generalmente es descrito como una utopía idílica, pero enNightcrawler, una sátira de los medios en Estados Unidos y la obsesión en el mundo por la sucia crónica roja de historias shock, queda claro que este también está marcado por la codicia, el hambre de poder, de reconocimiento y de fama.
Y cuando un tipo sin valores ni principios, un verdadero sociópata quiere cumplir su gran objetivo de escalar a un lugar que le de prestigio, se hará el espacio para que nada lo detenga ya que no sigue las reglas. Para él no existen las construcciones sociales que definimos como normas morales.
La gran gracia de Nightcrawler es centrarse en una mierda de persona, abrazar su punto de vista, causar repulsión sobre su mundo y enviarnos al carajo al constatar que la sociedad de consumo está hecha para que los pelmazos más pelmazos saquen provecho de forma impune. Y cada vez que le doy más vueltas a su sátira, cada vez me gusta más.
3. Guardians of the Galaxy
“Nada pasa sobre mi cabeza… mis reflejos son demasiado rápidos, atraparía a las metáforas”
Ya, voy a dejar las cosas en claro: creo que Capitán América: El Soldado de Inviernoes una mejor película. En un todo, en el balance, funciona mejor, cuaja más, está mejor armada y es más sólida de principio a fin. Pero aún así, la única que me he repetí durante este año fue Guardians of the Galaxy. La prefiero.
Es quizás la que me repetiré más veces a futuro, porque realmente me entretiene mucho. Y a veces basta y sobra con eso. I’m Groot.
Más allá de que trastrabille por el uso de sus villanos o repita la jugada del plan de destrucción masiva, a partir de un macguffin de poder inconmensurable, la gran gracia de la película, que tiene más personalidad que el resto de películas de Marvel Studios, es que logra hacer algo entretenido con personajes de morondanga, de tercera categoría de los cómics. O al menos era así hasta hace un par de años.
Una película sobre un montón de patanes, que invita a soltarse con su propuesta y subirse al carro de Star-Lord y compañía. Pura onda, actitud, encanto, humor y mucha energía para quedar enganchado en un sentimiento con su soundtrack. Ooga-Chaka.
2. Gone Girl
“¿Qué estás pensando? ¿Cómo te sientes? ¿Qué es lo que nos hemos hecho mutuamente? ¿Qué es lo que haremos?”
Si me preguntan cuál es la película que más disfruté en cines, esta es. Una historia de teleserie transformada en una gran red de mentiras, que comienza con la misteriosa desaparición a plena luz del día y que termina desmenuzando un matrimonio que no era la perfecta relación que aparentaba.
Es además una bomba de tiempo lista para explotarnos en la cara, al revelar su propuesta de terror doméstico sobre la destrucción absoluta de un matrimonio, la perdida de confianza y en el cómo al interior de las parejas las actitudes son moldeadas, las responsabilidades no son asumidas y las apariencias esconden corazones negros.
A partir de un excelente guión, adaptado por la propia autora de la novela, dan cuenta de un juego en el relato que destruye cualquier idea preconcebida que nos vayamos armando con el correr de los minutos, ya que en Gone Girl no hay que confiar en nada de lo que nos dicen, ni siquiera en lo que creemos que estamos viendo. Algo que es fomentado sin duda por la dirección de David Fincher, que aquí hace su mejor trabajo para convertir a lo cotidiano en un infierno.
1. The Raid 2
“En prisión sería inteligente que eligieses un lado. Los solitarios tienden a no durar mucho”
Aunque sufre de ser más larga de lo que debería, y tiene elementos narrativos que quedan entrecortados, a fin de cuentas lo importante es que The Raid 2 es una obra maestra moderna de la acción.
Una máquina de puñetazos, patadas en el hocico, rodillazos, codazos, bates en la cabeza, martillazos en los pies, sangre por doquier y mucho entretenimiento visual. Un canto explosivo que ilumina las pupilas, demostrando que con un 5% del presupuesto de una gran producción gringa, aún pueden hacer películas que a nos preguntándonos: ¿cómo mierda hicieron eso?
Una persecución del más alto nivel, una pelea que es la mejor de la década y mucho, mucho combate para dejar extasiado. Lo que lograron en Indonesia es para aplaudir de pie. Dejan humillado a los gringos en esta secuela, que no solo es más grande que la primera, sino que también es más que una seguidilla de secuencias de acción a toda zorra. Es la película de acción perfecta. Gareth Evans es el mejor director de acción de la actualidad y yo me rindo a sus pies. Recuperando mi reseña:
Gareth Evans logró superarse a si mismo, con una extensión que no es para nada un calco. En Estados Unidos habitualmente hacen secuelas en donde simplemente toman un esquema y lo replican con elementos más grandes. Pero esto no es Duro de Matar 2. Esto no es John McClane nuevamente encontrándose en el lugar equivocado una vez más.
The Raid 2 es una patada en las bolas al modo en que hacen las franquicias en Hollywood, los deja de rodillas. The Raid 2 los deja en vergüenza, por lo que logra hacer aún cuando existe una abismal diferencia de presupuestos. Y ante eso, la maestría cinematográfica, no queda otra que rendirse ante el nuevo rey de la acción.
Menciones especiales.
Sacando al documental, quizás ingresaría John Wick. La mejor película de acción no oriental del año y una que saca partido a Keanu Reeves. Asimismo está Edge of Tomorrow, una película de ciencia ficción muy divertida y bien armada, más allá de que hemos vistos propuestas similares o que tenga un genérico final.
Además está The Lego Movie, una película por la que tenía muchos prejuicios pero me tapó la boca, y Godzilla, un gran blockbuster que rescata con conocimiento de causa al héroe japonés. Aunque también en primera instancia enganché con Dawn of the Planet of the Apes, a la larga se fue diluyendo en mi recuerdo por ser una mera película puente. Pero igual siempre es un plus el tema de los monos con metralletas. Sumen 22 Jump Street y estaríamos con las del cine. Hay otras que salvan, pero no como para mencionarlas aquí.
En formato casero, también me gustó mucho la historia de vampiros Only Lovers Left Alive, que casi entra en la lista y ahora no sé por qué la deje afuera. También destacaría Locke con Tom Hardy, que está super bien armada para la forma contenida en que está situada, así como el terror casero de The Guest, la depresión post-apocalíptica de The Rover, el Joe con Nicolas Cage, el cuento indie de Frankcon la gran actuación de Michael Fassbender, la apuesta sin concesiones deNymphomaniac o la honestidad emocional de Balada de un Hombre Común, aunque no es mi tipo de película Coen.
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